Интервью с Юлией Теуниковой, июнь 2026

Привет. По некоторым причинам мне приходится сейчас перелопачивать весь архив материалов ГБРа, и как раз сегодня мне попалось наше с тобой старое интервью. Ужасное, честно говоря, но как точка отсчёта пойдёт. Ему больше десяти лет. С тех пор были заморозки, ковид, геополитические бури. Но вот в 2026 году я включаю твои "Годовые кольца", и меня словно настигает музыка из прошлого, в хорошем смысле. Словно мне опять двадцать пять.

Что это вообще за сплит такой? Как он возник, почему именно эти песни, почему в такой аранжировке?

Получилось так, что у меня были песни, которые я записывала за последние лет десять, но не выкладывала на платформы. Например, «Кружить» и «Дом, где цветёт каштан». Они существовали в основном как видеоклипы. У меня давно была такая идея – сделать альбом по временам года. Незаписанных песен для этого хватает. Но сначала – мини-альбом, или EP. Он состоит из четырёх записанных ранее и ещё двух записанных для альбома специально – песен «Осень» и «Письмо-94». А начинается и заканчивается двумя версиями песни «Холодно» - 2016 и 2026 года. Получается практически Ким Ки Дук – весна, лето, осень, зима и снова весна. Только в нашем случае начинается с зимы.

По музыке релиз получился полистилистичным – там есть и рок, и блюз, и фолк… но по большому счёту это такая contemporary music, где много смешанных стилей, а по жанру это, как ни странно, ближе всего к авторской песне, только не в варианте традиционного российского КСП, а скорее того, что называют singer-songwriter, и которая нынче может иметь вообще любые формы, вплоть до экспериментального рока.

Да, я вот тоже заметил, что всё вместе у меня оставило ощущение какого-то городского романса, хотя если слушать как отдельные композиции, можно уловить и лайтовый блюз в Письме, и что-то фолковое, и даже что-то джазовое. Вопрос такой: что тебе это дало психологически? Подведение итогов, попытка не потерять какие-то милые сердцу записи, или это какой-то концептуализм?

В Письме-94, кстати, он не лайтовый, а вполне себе классический, только по саунду решён так, как его делают именно сейчас, в 20-х годах 21 века.

Мне это нужно прежде всего потому, что это нужно людям – меня часто спрашивают, почему на платформах нет такой-то или такой-то песни. И такого довольно много, и я хочу это исправить. И сейчас над этими песнями очень приятно работать, это разгружает в хорошем смысле.

Я заметил по твоим соцсетям, что у тебя сейчас много активности. Расскажи, чем вы сейчас занимаетесь? Концерты, записи, интересные проекты, которыми хотелось бы поделиться?

Я сейчас довольно много езжу по стране с сольными концертами. С сольными – понятно почему, так проще финансово и логистически. До этого мы c КоМПОзитом в 2025 году выпустили альбом «Русская миля», презентовали его полным составом в Москве и Питере. Недавно записали видео - акустический лайв нескольких песен на студии у наших друзей SBTG, над которым работаем. Есть планы записать студийное видео полным составом – лайв нашей актуальной концертной программы. Это если говорить о КоМПОзите, а есть ещё и другие проекты, о которых отдельно.

Прежде чем говорить о других проектах, позволь узнать о самом интригующем именно для меня. Что с Дефесой?

Дефеса стоит на большой паузе в связи с отъездом в 2019 году Псоя Галактионовича Короленко в Соединённые Штаты Америки. С тех пор мы с ним не собирались, если не считать пары реюнионов на Платформе с Антоном Аксюком и Алисой Тен. Очень надеемся увидеться в этом году с Пашей в Батуми и сыграть.

Вообще, надо сказать, у нас были нехилые планы, в том числе, связанные с коллабом с Sergio Dias, одним из лидеров бразильской группы Os Mutantes. Но СВО всё перечеркнула.

Понял. Тогда давай про другие проекты, не связанные с КоМПОзитом. Что ожидается интересного?

Первый проект, которому я сейчас посвящаю своё время - Сказки m-lle de Cadence https://vk.com/skazkismdk, проект песен Паши Ерохина, которого многие знают как флейтиста, игравшего с Белой Гвардией, Чересказанью, группой Баклуши-веаt, Гришей Данским и многими другими. Вокруг него собрались Юля Тузова, Петя Акимов, Игорь Лазарев и другие, причём часть песен поёт Юля, часть - я, одну песню поёт Игорь, а что-то сам Паша. Есть концерты, фестивали, и за лето, надеюсь, добавится ещё пара синглов.

Второй проект — это театр Происшествие, https://vk.com/pr_teatr, детище Лёши Караковского и Оли Терещенко, где я неожиданно для себя оказалась в роли актрисы (изредка поющей), играющей девушку из воображаемого Средневековья. Постановка называется "Воздушный шар", и она уже несколько раз была сыграна в Москве и в ряде других городов. К слову, Воздушный шар - не единственная постановка Происшествия, недавно они выпустили второй спектакль - Сердце.

Не конкурируют ли эти проекты с основным творчеством? Или они дополняют его?

Все проекты друг друга нормально дополняют. Другое дело - время, которого всегда не хватает, и часто бывает так, что все три проекта активизируются в одно время. Приходится напрягать всё своё внимание, чтобы ни о чём не забыть и ничего не упустить.

Расскажи о проекте Сказок. Я послушал, мне понравилось, особенно, конечно, сочетание твоего голоса и голоса Юли Тузовой. Это ведь не первый ваш совместный проект? Расскажи историю вашего со-творчества.

Сказки m-lle de Cadence собрались вокруг песен Павла Ерохина. Началось всё с того, что мы начали работать над аранжировкой одной из песен Паши, а потом начали играть. С Юлей Тузовой Паша начал работать даже раньше, насколько помню, у них уже была готова аранжировка одной песни. Вещи его с одной стороны имеют свой ни с чем не сравнимый почерк, а с другой стороны, достаточно многоплановы, чтобы их могли исполнять разные люди.

С Юлей у нас еще развлекательный проект ТЮТЮ, который в данный момент стоит на кнопке стоп. Это имеет свою логику, потому что песни Паши удивительно сочетаются с нашими запросами и с реальностью, которая особо развлекалову не способствует.

Я считаю, что Сказки – удивительный проект, и он нас самым удачным образом объединяет. В нём есть такая музыкальность, которую я мало у кого встречаю, это, конечно, благодаря композиторскому таланту Паши. Но у него еще и тексты на высоте, и, надо сказать, он не только на свои тексты пишет песни, есть и крутые малоизвестные поэты, и классика (Мандельштам и Лермонтов). Недавно у Сказок как раз вышел сингл Тучка на стихи Лермонтова в исполнении Юли Тузовой и в аранжировке Саши Козловского.

Я вот как раз хотел спросить. Мы с тобой знакомы уже лет пятнадцать, и изначально я знакомился с девушкой с гитарой. Я видел тебя чаще сольно, реже с КоМПОзитом. Но постепенно ты начала всё больше участвовать в крупных и многолюдных проектах. Что тебе это даёт? Психологически, творчески... И с точки зрения совместного проживания трудных времён, возможно?

Я всегда тяготела к группе - и в конце 90-х - начале нулевых, и позже, как только стало возможно этим системно заниматься. В последние лет десять мой основной проект - как раз группа. В группе шесть человек, и состав не меняется с 2019 года. То есть это довольно многолюдный проект)) и он для меня уже очень продолжительное время самый главный.

Он мне даёт то, что мы в нём можем реализовать довольно сложную, полифоничную и полиритмичную музыку, которую в одиночку не сыграешь. Ну и это всегда интересное взаимодействие - музыкальное и человеческое. Если бы было возможно с этим проектом ездить по городам, я ни минуты бы не раздумывала и сосредоточилась бы только на нём.

Я очень радуюсь, когда переслушиваю наши работы - понимаю, что у нас в музыке получается говорить что-то своё.

Ну а поскольку в мире много музыки и идей, которые мне нравятся, но автором которых я по объективным причинам не могу быть, появляются проекты вокруг других людей, и я в них с удовольствием принимаю участие. Человеческое совпадение в этом плане для меня очень много значит. Но везде всё складывается по-разному.

Ну, это в целом объясняет участие в других музыкальных проектах. А что за история с Театром Происшествие? Я посмотрел несколько видео, но, признаться, ничего не понял.

С Происшествием случилось так, что я сперва согласилась помочь людям, к которым я испытываю искреннюю симпатию, а потом уже поняла, чем мне предстоит заниматься (это вообще для меня типично).

Суть в том, что у Лёши Караковского, лидера группы «Происшествие», которая существует уже лет тридцать, есть несколько пьес, которые давно уже написаны. И по ним у него есть план сделать музыкальные представления, что в последние несколько лет реализовывается. Об этом, наверное, он лучше даже расскажет, чем я, поэтому ограничусь "Воздушным шаром", который Лёша написал совместно с Олей Терещенко. Оля – это относительно новый на нашей сцене автор, но у неё чудесные, очень музыкальные песни, она поёт и играет на фортепиано, и, помимо коллаба с Происшествием, у неё есть своя сольная программа.

Так вот, я в «Воздушном шаре» задействована в качестве драматической актрисы, а Лёша и Оля играют и поют свои песни (которые были написаны в разное время, но пригодились для спектакля). То есть это похоже на мюзикл, в котором всего одно действующее лицо. Об этом сложно рассказать, проще один раз посмотреть...

Это мало того, что новый для меня опыт, я даже никогда не смотрела в эту сторону. Но зачем-то мне это оказалось нужно пройти (возможно, для реализации своих будущих проектов). В выстраивании образа очень помог Дима Урюпин, который известен прежде всего тем, что в разное время директорствовал у разных артистов (например, Сергей Калугин), но уже давно профессионально занимается радиопостановками.

И что ты думаешь об амплуа драматической актрисы? Это оказалось близко тебе?

Хороший вопрос. И да, и нет. Меня театр мало интересует в принципе, как и жанр мюзикла. Но для реализации некоторых идей и, скажем так, некоторых эмоций, мне представляется необходимым этот опыт. Как ни странно, театр - штука, которая может сейчас оказаться (и оказывается) более доходчивой и более интересной людям, чем музыка.

А еще мне очень нравится команда Происшествия. С ними очень легко и приятно делать дело. Всё очень конструктивно, каждый ответственно делает то, что нужно. И с юмором. Всё, как я люблю.

Глаз уцепился: театр более доходчивый и интересный людям? Раскрой мысль, пожалуйста.

Я не знаю, почему так случилось, но это факт. На театральные постановки в среднем приходит больше людей, чем просто на концерты. Не берусь приводить статистику, но об этом многие говорят.

Наверное, это потому, что в музыкальном плане мы в нашей стране очень разрознены. Музыкальный язык — это то, что людей сейчас скорее разделяет, а не соединяет. А театр в этом смысле более универсален.

Для меня это совершенно новая мысль. Надо обдумать. Есть ещё мысль: не являемся ли мы свидетелями восстановления института свободного странствующего театра?) Любительский, не привязанный к конкретной сцене, с таким отзвуком вагантов?

А он и не умирал никогда. У нас было, есть и будет много таких театриков. Контекст нынешний исторический, конечно же, этому вполне способен добавить остроты.

Давай вернёмся к Временам года. Расскажи про обложку. Я смотрю на неё и отчётливо вижу нейросеть.

Уточнение - К Годовым кольцам))

Обложку не пропускал на модерации агрегатор, говоря, что не должно быть лишних надписей, не имеющих отношения к выходным данным диска. Поэтому я попросила Ульяну (это моя дочка) поработать над обложкой, чтобы не были видны надписи. Она пропустила обложку через нейросеть, и получилось то, что получилось. Безумно жалко. А на самом деле реальный вариант - тот, который не пропустили - выглядит вот так. Это календарь моего дедушки, который он сам сделал, а я его сохранила.

Забавно, как прорывается подсознание. Я про себя его назвал Временами года и случайно так и написал. Расскажи про этот календарь. Дедушка его сделал в качестве хобби, или это профессиональное?

Это хобби. Таких календарей было раньше много. Я не помню, скопировал ли этот конкретный календарь дедушка или составил сам (скорее всего, это компиляция), но у него таких было несколько. Они сделаны так, что их можно крутить, и стрелочка указывает на то время года, которое сейчас на дворе. И он, что называется, был на все руки мастер, мог сделать что угодно. Начал разбираться даже в компьютерах, но, к сожалению, умер до того, как они вошли в широкое употребление.

Не могу не спросить. Поправь меня, Ульяна ведь рисовала что-то вроде графических романов? Она продолжает развиваться в этом направлении?

Да, рисовала комиксы. Она в итоге поступила в ТХТК 60 на отделение живописи и анимации, и отучилась там уже почти два курса. Сейчас завал по учёбе, не до комиксов…

Ещё она довольно долго сочиняла академическую музыку, и две её пьесы даже были реализованы – одна прозвучала в короткометражном анимационном фильме, другая в видеоклипе.

Быстро время летит. Я рад) Давай таки перейдем к альбому. Я так понял из описания, что Годовые кольца — это что-то вроде демки альбома. Или я ошибаюсь? В чём идея?

Это мини-альбом, который должен появиться на платформах, и чем раньше, тем лучше. Потому что ждать до полноценного издания альбома можно долго, он быстро не сделается. Плюс — это ещё один повод привлечь внимание к планирующемуся краудфандингу на альбом.

То есть это не демка потому, что все песни там являют собой окончательный вариант.

Кстати, а зачем вообще тебе выпускать альбомы? В наше время стриминга и синглов? Можно ведь просто стрелять по синглу в месяц и всё. И что вообще для тебя альбом - подведение итогов, некая общая концепция или...?

Синглы я тоже выпускаю. У меня есть в планах в ближайшие пару месяцев выпустить сингл.

Но ценность альбомов никуда не делась. Это такое высказывание, которое необходимо для восприятия какой-то развёрнутой эмоции. Альбомный формат - самое то, чтобы рассказать какую-то историю и после со спокойной душой заткнуться на неопределённый срок.

Но, согласись, альбом сейчас воспринимается скорее как некое подведение итогов. Носители почти вымерли, альбомных чартов нет, и реальность меняется так быстро, что можно начать записывать альбом в одну эпоху, а закончить уже в совершенно другую. Не прав?

Возможно. Но, во-первых, никуда не делись обзоры альбомов, во-вторых, именно альбом, а не сингл - повод поехать в тур с новой программой. Насчет реальности - хороший альбом не стареет ни через 10 лет, ни через 30. Я в этом регулярно убеждаюсь.

Можешь привести несколько примеров?

Примеры нестареющих альбомов?

Скажем так, не "классических", а именно всегда актуальных.

Да полно. От King Crimson, Сатико Канэнобу и всяких растаманских альбомов типа Питера Тоша до моей любимой Ясный-Svetly и Вежливого Отказа, например.

Вообще "модный альбом» — это фикция. Не может быть произведением искусства альбом, в котором цайтгайста больше, чем вечного искусства.

Я знаешь как определяю актуальность в данном случае? Это когда ты ставишь пластинку своей бабке, своему однокласснику и своему сыну, и все всё понимают без погружения в контекст эпохи. Но, боюсь, это вряд ли реально.

Это вполне реально. С академической музыкой это именно так работает.

Тут ведь разница - не в возрасте, а в культурном уровне. Я хорошо себе представляю, как всей семьёй слушают Баха, Бриттена или Шнитке.

Или, вот, например, группу ABBA вполне могут слушать и бабушки, и внучкИ.

По крайней мере, в рамках тридцатилетней разницы в возрасте общее найти очень легко - в рамках одной субкультуры.

Надо сказать что мы уже сильно удалились от того временнОго перелома, когда культура поменялась радикально. Все, кто слушал до-рокерскую музыку, и кто был не на ней воспитан, а на Евгении Онегине, Клавдии Шульженко и Леониде Утёсове - уже даже не дедушки, а прадедушки. И я бы не сказала, что это исключительно наш культурный феномен, но то, что творилось с довоенными массовыми вкусами Европы и Штатов - отдельный разговор.

Ты планируешь выпуск сингла своими силами? Я так понимаю, ты теперь сама себе издатель?

Альбомы я по-прежнему издаю на Выргороде, но именно полноформатные альбомы. Надо сказать, что цифровую версию Выргород отдаёт на дистрибьюцию Союзу, и дальше уже они занимаются всем.

А синглы и EP я издаю самостоятельно, потому что Выргород этим не занимается, он прежде всего издаёт музыку на физических носителях. То, что делает Выргород – это не деятельность типичного коммерческого лейбла, это скорее культуртрегерское движение с акцентом именно на диск, винил или книгу. А сингл точно нет смысла издавать на физическом носителе.

Сингл для меня - еще и способ привлечь внимание к планирующемуся полноформатному сольному альбому.

Что ты можешь рассказать сейчас про этот планирующийся альбом?

У меня за четыре последних года скопилось изрядное количество песен, которые не предназначены для того, чтобы их делать составом - слишком личное это высказывание и по форме, и по содержанию. Я планирую их записать полностью самостоятельно (может быть, только изредка с привлечением Петра Акимова). Там будет много акустики и электроники.

Так, а вот насчёт электроники можно поподробнее? Что ты имеешь в виду?

Это использование электронных звуков и сэмплов, местами - битов, не более того. Какие-то специальные электронные жанры я воспроизводить не планирую.

Понял. Я, как видишь, аккуратно обхожу актуальные темы, потому что говорить о них сложно на всеобщее обозрение. По разным причинам. Но не могу не спросить о том, как раскололась реальность? Много ли людей в твоём окружении разделилось на группы противников, сильно ли сказалось на музыкальной деятельности?

Да, конечно. Очень сильно.

Какая-то часть слушателей уехала. Какая-то - отвернулась из-за моей открытой позиции. То же самое можно сказать о ряде артистов и организаторов. И это продолжает происходить.

По большому счёту, сейчас такое время, когда по-настоящему откровенный разговор со слушателем возможен только с риском для твоей дальнейшей судьбы. В очередной раз настало то время, когда за слова приходится платить дорогую цену.

У нас с тобой у обоих есть знакомые, уехавшие и зарекающиеся, как думаешь, мы ещё когда-нибудь сыграем на одной сцене?

А какие для этого могут быть препятствия?

Для меня играние на одной сцене может быть исключено в одном случае - если сцена предполагает какую-то акцию в поддержку того, чего я не хочу. А личные взгляды — это личные взгляды, любой человек на них имеет право.

Другое дело, что далеко не каждый человек, например, мои взгляды разделяет, он может не согласиться как раз играть со мной.

Ты переслушиваешь свои старые альбомы? Как они звучат сегодня, по-твоему?

Да, переслушиваю. И мне нравится. Это определённо то, что я бы слушала.

Таймер и в особенности Очарованный странник для меня звучат очень свежо. Недавно это внезапно подтвердил мой младший сын, Витя. Он поставил в закреп своего аккаунта в телеграме песню Сумерки.

У тебя нет такого, что слышишь все косяки или вещи, которые сегодня бы точно исправила?)

Да, конечно, слышу. Но чем дальше - тем меньше. Есть вещи, которые нельзя было тогда решить иначе, и они в итоге работают на целое.

Но это мой субъективный взгляд. Понимаю, что сторонний слушатель может воспринимать всё по-другому.

Слушай, у меня уже сто лет зреет вопрос про песню и клип про сумасшедшего менеджера. Вообще за пределами поднятых тем. Как оно так сложилось? И песня словно не твоего пера, и клип такой ближе к чему-то совсем стёбному (но с привкусом Апокалипсиса).

С Песни сумасшедшего менеджера начался проект Russian Сказки. Дело было так. Я написала песню, причём она получилась такая текстоцентричная - много куплетов на простой мотив. В какой-то момент я её показала Саше Орденарцеву (основатель паблика Soundrussia.ru), и он её предложил отдать аранжировать Кириллу Кухаренко (Джин-Тоник). Я видела эту песню как дэнс под технобит, но Кирилл сделал такую карикатурную советскую аранжировку, что, когда я стала петь под неё, меня обуяло настоящее веселье. В таком духе (по большей части) мы и решили весь альбом.

С клипом еще интереснее.

Когда песня была готова, возникла идея снять на неё клип. И Петя Каминский предложил поучаствовать в ней Васе Ложкину, с которым пересекался по каким-то делам. В итоге клип сняли за один вечер в мастерской Васи и на его камеру - в стиле такой развеселой солянки. Там еще участвовал Федя Кривцов, семинарист в прошлом, он когда-то учился вместе с Каминским.

У тебя часто бывает такой музыкальный нетворкинг?

Он бывает у всякого музыканта, который стремиться донести до людей то, что он делает. Но конкретно про меня... Вообще в последнее время свои песни я делаю только своими силами и силами своей группы, а тогда коллабы были еще связаны с тем, что дети были маленькие, было мало времени и много проблем, сидеть за компом я не могла, поэтому отдавала вещи на аутсорсинг, так сказать.

А вообще я коллабы люблю не в случае своих песен, а скорее в случае, когда нужно делать песни других людей. В своих мне скорее необходимо реализовать личные музыкальные идеи, которых больше, чем личного времени. Ну и они, как правило, слишком специфичны для коллабов. Их сложно понять, полюбить и еще более сложно адекватно сделать.

Почему ты думаешь, что их сложно полюбить?

Мне об этом говорили очень много раз. Что расслушали не с первого раза, и даже не с пятого. Что нужна подготовка, нужно сходить на концерт (в записи не то), что местами незнакомый стиль (часто спрашивают - а в каком стиле вы играете?), не всё понятно по смыслу и т.д. При том, что я достаточно активный человек по жизни и много куда свою музыку предлагаю, я в 95 процентах случаев получаю отказ. Другое дело, что, если удаётся где-то сыграть вживую, у людей впечатление обычно очень хорошее, и в основном после таких случаев приходят уже на сольники.

Ну, и ещё песни на острые темы - отдельная история. Тут вообще бывает серьёзный клинч.

В записи в твоей музыке много того, что можно было бы назвать эклектикой, это правда. Но в этом и её прелесть, мне кажется.

Это кажущаяся эклектика, потому что у меня (как у любого, кто пишет песни) есть свой ритмический и гармонический мир. Но поп-музыка, конечно, устроена проще - в ней нет столь частой смены условных стилей. А для меня это лишь способ сделать музыку разнообразной.

Я всё же, наверное, не то имел в виду немного. У тебя именно аранжировки кажутся сложными. Приходится прямо концентрироваться на них. Я люблю подобные ребусы, но не думаю, что все любят. На концертах, особенно когда ты сольно выступаешь, этого нет.

На фестивалях я стараюсь подбирать песни попроще. А так всякое бывает - сольники очень разные.

И, кстати, в поп-музыке тоже есть сложные случаи. Gorillaz, например.

В мировой музыке полно сложных вещей... Angine de Poitrine, прости Господи... Но в русскоязычной со сложной музыкой прорваться удавалось единицам. И то - на ограниченную аудиторию.

Ладно, в связи с тем, что мы разместим этот разговор в открытый доступ, необходимо дать читателю больше информации. Где тебя можно будет услышать-увидеть этим летом? Какие ближайшие планы?

26 июня я играю в Зеленограде (клуб Кинематограф), 28 июня - московский акустический сольник в кафе ExLibris - вместе с Петей Акимовым и Борей Долматовым. Потом - 4 июля - выступления на фестивале Платформа (опять-таки в акустике), 12 июля – на Бессоннице, 20 августа - сет на пару с Умкой в парке Фили (в рамках ТопФилиФеста), и 15 сентября - наконец-то! - концерт полным составом в Ритм Блюз кафе. Вот такое лето...

Сейчас, кстати, афиши и встречи делаю.

Ты сама занимаешься SMM и прочей пиар подготовкой?

Да, в основном сама. Иногда прошу кого-то помочь сделать рассылку.

Ты выше сказала, что в русскоязычной среде со сложной музыкой сложно продраться. Как думаешь, можно эту проблему было бы решить не на уровне музыки - её упрощением - а на уровне промоушена? Ну, если ввалить денег, нанять профессионалов и пр.?

Нет, конечно. Это решается совершенно другими путями, и это игра вдолгую. Я думаю, что на данном этапе уже ничего не сделать. Спасибо, что есть хоть что-то интересное, и немало интересного в русскоязычной музыке. Всё могло бы быть хуже.

В смысле, воспитанием?

Да. И это не про деньги. Точнее, деньги всегда помогут, но должна быть заинтересованность у тех, кто двигает, и максимум свободы. У нас всё было неплохо с этим до 2022 года, появилось немало интересных групп, фестов и движей. Но теперь, конечно, не знаю, что будет. Все "патриотические" госпрограммы для поиска новых "талантов" — это жалкое зрелище (если исключить по-настоящему захватывающий процесс - распил бабла интересантами). Так ничего не выйдет.

Мне тут вспоминается фраза Шаова "Не нужны были стране Советской ни Слонимский, ни Пендерецкий, не нужны теперь стране Российской ни Пендерецкий, ни Слонимский".

Нужны. Но нынешняя ситуация нисколько не способствует тому, чтобы они здесь что-то развивали.

Ты, кстати, всегда писала, что среди молодёжи много очень талантливых ребят. Ты всё ещё слушаешь молодёжь?

Да. Я всех слушаю))

Какие-то последние личные открытия?

Интересные Sinie Gory, Berta, Митако, Затворница, Лиза Ретфелес. Очень крутой Саша Сазонов – у него, помимо концертов, ещё и моноспектакли, рекомендую всем. А еще очень хорошая работа вышла у Чезарии - это Василиса, дочка Юли Тузовой.

Так-так, записываю. Как думаешь, взрослым исполнителям есть чему поучиться у детей?

Зависит от уровня того, чем владеет деть. Думаю, это не от возраста зависит, а от личной работы над собой. У личности всегда есть чему поучиться.

Хорошо. Я не могу не задать этот вопрос: есть у тебя сейчас что-то на уме, чем ты хотела бы поделиться с читателем (твоим слушателем, скорее всего) здесь и сейчас?

Как всегда. Делайте, что хотите сделать, и поскорее, потому что у нас очень мало времени.

Фото предоставлены Юлией Теуниковой. 

Авторы: Валерий Латыпов, Ван Буров.